ANTONIE JOSEFA LATSCHA
SUR MOI
Vita
Membre SGBK
(Société suisse des artistes visuels)
Né en 1960 en République tchèque, Jablonec nad Nisou
Émigré en Suisse en 1980
1982-1988 : Formation en génie mécanique, ingénieur concepteur puis ingénieur pharmaceutique
Mariés en 1986
résident de Rheinfelden depuis 1991
première exposition en 2009
Propriétaire de l'Atelier Rheinfelden – Espace pour la peinture (2010)
2012 Activité principale : artiste plasticien indépendant
2016-2022 Membre de l'agence artistique Frontofbicycle, Bâle
2018-2021 Commissaire de l'exposition caritative « Sans titre – Œuvres d'art », Rheinfelden
Formation artistique :
Formation de base en peinture de 2005 à 2008 avec Daniel Danihelka
Formation complémentaire :
2010 Ecole Assensa à Münchenstein avec Charles Blockey
2012 avec Alexander Jeanmaire
2016 avec Bogdan Pascu (Académie libre des beaux-arts d'Augsbourg)
2017 avec Roland Satlow (Académie européenne des beaux-arts de Trèves)
2019 à Gerhard Almbauer (Fabrik am See - Académie d'art contemporain, Horn)
2022, 2023, 2024, 2025, 2026 à Bernard Lokai ( Fabrik am See - Académie d'art contemporain , Horn )
à propos de mon art
NOUVEAU : Articles sur mon art :
https://showcasemyart.com/antonie-josefa-latscha-painting-between-memory-nature-and-freedom/
Depuis mon enfance, l'art et la peinture ont joué un rôle très important pour moi, et malgré les restrictions extérieures imposées par le communisme, ma passion pour la peinture ne s'est jamais éteinte.
Mon approche créative, qui met l'accent sur le ressenti et le hasard, laisse une grande place à l'expression et à la liberté, ce qui donne lieu à une manière puissante et authentique de créer de l'art.
L'alliance du paysage et de l'abstraction que je recherche témoigne de la force de mon inspiration puisée dans la nature, tout en me permettant de rester ouvert à l'inconnu et à l'imprévisible.
Le processus de superposition et de révision dans mon travail aboutit à des œuvres qui possèdent profondeur et complexité.
Je ne crée pas seulement de l'art, mais aussi une sorte de dialogue.
Cette interaction permet de faire de la découverte de mes œuvres une expérience très personnelle.
Cette ouverture et cet espace de réflexion individuelle sont des choses que beaucoup apprécient dans le monde de l'art actuel, souvent trop artificiel.